Se celebra en el Teatro López de Ayala del 14 a 27 de octubre

La filosofía de la 45 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, arranca con la pretensión de ofrecer al público una programación basada en criterios de calidad y originalidad, alejado de modas y centrado en propuestas creativas, únicas, sorprendentes e incluso insólitas.

Por ello, el teatro se convierte en cómplice con el público e invita a la participación plena en una cita cultural que pretende que los espectadores además de visores del hecho teatral sean protagonistas a su manera. Esta edición invita a los abonados a participar en la votación de su espectáculo favorito y que obtendrá el Premio del Público del 45 Festival Internacional de Teatro de Badajoz. Habrá en la programación reflexión sobre aspectos relacionados con el cambio climático; la pervivencia de los estereotipos de género; la reivindicación del papel de la mujer en la sociedad pasada y actual o la forma de enseñar a los pequeños a asumir la muerte … Un teatro que se cuestiona los conflictos de la sociedad y los devuelve en forma de crítica.

Comienza esta edición con el estreno de una de las dos coproducciones del festival. El 14 de octubre Jerusalem de la mano de la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo. Un texto del exitoso Jez Butterworth sobre una civilización que se desintegra y que ha permanecido en las carteleras londinenses durante varias temporadas. La segunda obra que se estrenará el día 21 será Falamos?, de la compañía María Lama con coreografía del portugués Daniel Cardoso y textos de José Antonio Lucia y María Lama.

En este caso una propuesta de danza-teatro cuyo hilo conductor es la soledad de la sociedad en la que vivimos. Obras de teatro que se adaptan a los pequeños como la del sábado 15 de octubre en el Paseo de San Francisco con Poi. Un artista que fusiona las artes del circo con el popular juego de la peonza enraizado con la cultura mediterránea.

En La caminata de los elefantes, de los portugueses Formiga Atómica, nos acercan la muerte como tema central en esta pieza de teatro para niños y con la que tratan de desmitificar la forma en que los pequeños la enfrentan. Será el domingo 23 de octubre.

La realidad como forma de inspiración está presente el 15 de octubre en Las hermanas de Manolete donde las mujeres eran meros objetos pero que como en otros casos, se trataba de mujeres valientes, creativas pero sepultadas en sus casas. También una mujer, en este caso periodista, es la protagonista de La infamia el 16 de octubre. Basada en el caso real de la mexicana Lydia Cacho que se enfrentó a la peor de las situaciones cuando denunció los casos de feminicidio de su país. Otra reflexión sobre la violencia sobre las mujeres llega de la mano de Wichita Co y Rambleta que en Una vez, una casa ofrece una lectura sobre las formas de violencia, soportadas por las mujeres, poniendo atención, además, en la función espacial, que tan clara queda en el título.

En Raven, las madres son las protagonistas de la mano de la compañía alemana Still Hungry. Una propuesta desde el teatro-circo que nos traslada a la reivindicación del papel de la maternidad en la vida de las mujeres. La presencia sudamericana en esta edición estará representada con las argentinas Piel de lava. En Petróleo se plantea un estudio de la construcción del género y los estereotipos el 25 de octubre. Los jóvenes, tan maltratados por el mercado laboral, aparecen en Prime, el cristal y la hiena.

La compañía extremeña El avispero producciones proporciona una visión crítica desde el thriller con la utilización de un lenguaje cinematográfico el 18 de octubre. Página 4 45 Festival Internacional de Teatro de Badajoz El 20 de octubre Perigallo Teatro, proyecta su humor corrosivo sobre la profesión teatral en Cabezas de cartel. El Premio Max a mejor autoría teatral 2022, María Velasco pone en relación la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medio ambiente en Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra.

Y también habrá momentos para el humor delirante. Así define Koilara teatro la comedia enloquecida y absurda Espejismo. Metamorfosis de una cucharilla. Las originales marionetas de la compañía hispano-belga, La Société de la Mouffette basan su contenido de Ovidia en la inadaptación social. Para finalizar el festival llega la compañía Exlímite que ya pasó por la edición de 2021.

En esta ocasión con Cluster, el 27 de octubre, reflexionan sobre el paso de la juventud a la madurez. Esa mitad de camino que estableció de forma psicológica Dante.

En esta edición vuelve a celebrarse un taller de formación a cargo de María Velasco, la autora de la obra que también se representa en el festival, Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra. Bajo el título Desaprender a vivir. Aprender a contar. Semillero de nuevas historias, obras, performances, está destinado a los interesados en la dramaturgia escénica. Será del 21 al 23 de octubre en el Cafetín del teatro López de Ayala.

En cuanto a los precios, este año se pone a la venta un abono con un importe de 70 euros que permitirá el acceso a 13 funciones.

Las entradas tienen un precio único de 12€ y 6 € para para pensionistas, desempleados, miembros de FATEX y Carnet Joven. Los abonos se pondrán a la venta a partir del día 20 de septiembre y se podrán adquirir hasta el inicio del festival en taquilla y en www.teatrolopezdeayala.es.

Las entradas para cada función estarán disponibles a partir del día 3 de octubre tanto en la taquilla del teatro como en la web.